La șaptezeci și cinci de ani, Hanna Bakuła Wiek are o vigoare artistică persistentă, incredibil de eficientă în a ieși în evidență prin dezordinea culturii contemporane. Astăzi, ea emană încrederea arzătoare a cuiva care nu și-a compromis niciodată convingerile pentru a-i îmbuna pe ceilalți. În loc să o limiteze, vârsta i-a oferit o perspectivă foarte clară, care i-a permis să vorbească, să picteze și să creeze cu o onestitate perfecționată de-a lungul deceniilor. Viața ei are o cadență remarcabil de asemănătoare cu cea a unui roi de albine: bâzâie, este intenționată, se mișcă constant și nu se mulțumește niciodată cu mai puțin.
S-a născut în 1950 la Varșovia și a crescut într-o epocă a creativității și a limitărilor. Cu mult înainte de a deveni cunoscută, era cunoscută pentru depășirea limitelor ca tânără studentă la Academia de Arte Frumoase. Instinctul ei a fost incredibil de eficient în formarea individualității sale. Deși instructorii ei, J. Tarasin, E. Eibisch și A. Kobzdej, erau figuri cunoscute în pictura poloneză, ea a considerat lecțiile lor ca materii prime pe care le putea modifica pentru a se potrivi propriului stil, mai degrabă decât ca niște îndrumări rigide. Mai târziu, când a contestat normele de gen care încercau frecvent să limiteze femeile la roluri mai discrete, această educație timpurie a fost deosebit de utilă.
| Nume | Hanna Bakuła |
|---|---|
| Data nasterii | 30 martie 1950 |
| Vârstă | 75 |
| Naţionalitate | Poloneză |
| Profesie | Pictor, scenograf, editorialist |
| Educaţie | Academia de Arte Frumoase din Varșovia (cu onoruri) |
| Cunoscut pentru | Portrete, scenografie de avangardă, opera culturală feministă |
| Subiecte portret | Grace Jones, Liv Ullmann, Yehudi Menuhin |
| Organizații fondate | Fundația Hanna Bakuła, Clubul Femeilor |
| Festivaluri organizate | Festivalurile de muzică Franz Schubert (din 1996) |
| Reședință | Varşovia |
| Referinţă |
A părăsit Polonia pentru New York în 1981, o mutare care avea să-i schimbe cursul vieții. Schimbarea bruscă la entuziasmul din Manhattan s-a simțit mult mai rapidă decât ritmurile cu care era obișnuită în Varșovia. Cu toate acestea, s-a adaptat cu un spirit de mare versatilitate, absorbind energia teatrelor avangardiste, a sălilor de spectacole LGBT și a cercurilor artistice din centrul orașului cu curiozitatea cuiva dornic să se reinventeze. În timp ce crea costumele și scenografia pentru renumita locație experimentală „The Kitchen”, a pictat non-stop. New York Times i-a recunoscut talentul numind creațiile sale cele mai bune producții Off-Broadway, o distincție care a rezistat remarcabil de mult pe tot parcursul carierei sale.
A învățat să navigheze prin turbulențele creative în acei ani petrecuți pe New York. Și-a dezvoltat un stil care combina umorul spiritual și culorile vibrante lucrând cu regizori de teatru și artiști neobișnuiți. Energia curgătoare și neregulată din care a trăit este surprinsă în amintirile ulterioare ale acelor ani, când spunea că „trăia într-o pictură care nu se usca niciodată”. A adus acest impuls cu ea când s-a întors în Polonia în 1989, subliniind legătura în expansiune dintre influențele avangardiste globale și tradiția poloneză.
Un nou capitol a început odată cu întoarcerea ei. A început să planifice festivalurile de muzică Franz Schubert în 1996, o inițiativă care părea remarcabil de ieftină de realizat, dar care a avut o influență culturală semnificativă. A înființat Clubul Femeilor și Fundația Hanna Bakuła în 1997, ambele fiind inițiative profund sociale și creative. În ciuda unui mediu cultural care descuraja frecvent femeile vocale, aceste grupuri au promovat artiste, au oferit medii intelectuale sigure și au încurajat colaborarea artistică prin alianțe strategice. Eforturile ei au fost deosebit de creative într-o perioadă în care conceptele feministe din Europa Centrală erau privite cu suspiciune, creând rețele de sprijin care continuă până în ziua de azi.
Una dintre cele mai distinctive lucrări ale sale este încă portretistica. Intensitatea calmă a lui Liv Ullmann, geniul tăcut al lui Yehudi Menuhin și forța unghiulară a lui Grace Jones sunt doar câteva dintre icoanele pe care le-a pictat. Ca și cum pictura ar simplifica sentimente și ar elibera povești care au stat mult timp sub chipurile pe care le-a portretizat, fiecare portret pare să pulseze de vitalitate. Opera ei este caracterizată de o expresie dramatică, cu culori care aproape se apleacă înainte pentru a atrage privitorii și linii care par să se miște mult mai repede. Abilitatea ei de a converti personajele în culoare a fost, se pare, caracterizată de un curator drept „vopsea care vorbește”.
Aceeași transparență neînfricată pe care o oferă artei sale i-a învăluit întotdeauna personalitatea. Și-a exprimat frecvent ateismul, exprimându-și opiniile cu o siguranță calmă, care pare incredibil de demnă de încredere într-o perioadă în care personalitățile publice folosesc frecvent tonuri mai blânde. Deși sinceritatea ei a stârnit ocazional controverse, reticența ei de a păstra tăcerea despre sine a devenit un exemplu de independență expresivă pentru artiștii mai tineri care se confruntă acum cu conflicte similare între controlul public și autenticitate.
Un alt aspect a fost munca sa de editorialistă pentru Playboy. A expus paradoxurile vieții contemporane prin satiră, umor și analiză perspicace, concentrându-se frecvent pe relații, dinamica de gen, vanitate și ambiție. Scrierea ei avea scopul de a dezvălui, nu de a flata. Cu un umor extraordinar de eficient în a atrage cititorii, fiecare rubrică transforma rutinele cotidiene în comentarii culturale, creând impresia unei mici imagini observaționale.
La 75 de ani, încă lucrează cu o hotărâre care pare vizibil mai puțin ezitantă, dar vizibil mai hotărâtă din punct de vedere artistic. Continuă să picteze în atelierul său din Varșovia, înconjurată de pânze care spun povești care se întind pe decenii. De fiecare dată când începe o nouă pictură, imaginea ei despre viață ca o colecție de culori care așteaptă doar să fie combinate pare remarcabil de evidentă, potrivit prietenilor ei. Chiar și atunci când contemporanii se retrag sau se retrag din viața publică, rezistența ei creativă este remarcabil de rezistentă.
Impactul ei depășește festivalurile și expozițiile de artă. Este frecvent citată de artiștii polonezi mai tineri ca model de individualitate artistică necondiționată, în special de femeile cărora le este greu să-și creeze spațiu în circumstanțe încă inegale. Vocea ei este deosebit de utilă în contextul discuțiilor culturale în evoluție despre egalitatea de gen, libertatea artistică și politica de exprimare, deoarece oferă un sprijin bazat pe o experiență reală, necondiționată, mai degrabă decât pe o teorie.
