Tako Hemingvejs dzejā neatklāj savu personīgo dzīvi, taču, ja kādu brīdi ieklausās viņa klusuma brīžos, tie sāk runāt. Zem daudzslāņainajām metaforām un vienkāršajiem ritmiem mīt klusāks stāstījums — ko veidojuši viņa vecāki, kuru ietekme ir redzama pat tad, ja viņi netiek īpaši pieminēti.
Kamēr viņa vecāki strādāja ārzemēs, Filips Šcenjaks piedzima Kairā. Viņa dzimtā valoda bija tikpat emocionāla kā verbāla. Agrīnajā bērnībā viņam bija raksturīga dīvaina struktūras un prombūtnes kombinācija, ko veidoja ceļojumi, attālums un pretrunīgas ietekmes. Viņa tēvs bija mākslas kurators. Viņa māte bija politiski vērīga ar literāru jūtīgumu. Kopā viņi piedāvāja ietvaru iztēles bagātam prātam, kas galu galā raksturoja poļu repa poētisko pāreju.
| Pilnais vārds | Filips Tadeušs Ščešņaks |
|---|---|
| Skatuves vārds | Taco Hemingway |
| Dzimis | 1990. gada 29. jūlijs – Kaira, Ēģipte |
| Vecāki | Tēvs: Mākslas kurators • Māte: Politiski aktīva vārdu kalēja |
| Pazīstams Par | Reps poļu valodā, poētiski dziesmu teksti, kultūras ietekme |
| Karjeras svarīgākie momenti | Vairāk nekā 2 miljardi straumējumu, Fryderyk balvas, 2020. gada ierakstu kompānijas līdzdibinātājs |
| atsauces | Vikipēdija: Tako Hemingvejs |
Kad Filipam bija četrpadsmit, viņi beidzot izšķīrās; viņš par to nav runājis un nav glabājis noslēpumā. Viņš to apraka savu dziesmu tekstu krokās, nevis padarīja to par publisku stāstu. Kopš tā laika viņa stāstījums kļuva precīzāks, uztverīgāks, saprotošāks.
Viņa tēvs nekad nepazuda, neskatoties uz viņu šķiršanos. Nebūt ne. Viņš klausījās, atbildēja un sniedza iedrošinājumu, padarot viņu par pirmo Taco agrīno darbu kritiķi. Tā bija tehniska kritika no kāda ar spēcīgu pieredzi kuratorē un estētikā, ne tikai vecāku atzinība. Šāda veida mijiedarbība — starp autoru un recenzentu, tēvu un dēlu — kalpoja par spoguli Filipam. Vienmēr pamatota, bet ne vienmēr glaimojoša.
Turpretī viņa māte savu nospiedumu atstāja vairāk mantojuma, nevis vērtējuma ceļā. Viņa iedeva zinātkāri, niansētu politisko apziņu un ritmu. Filips palika Polijā, plosīts starp attālām, bet pastāvīgām balsīm, kamēr viņa galu galā pārcēlās uz Briseli, bet viņa tēvs — uz Spāniju. Viņi spēja paveikt kaut ko pārsteidzoši vienojošu, paliekot fiziski atsevišķi. Viņa emocionālo ietekmi pastiprināja attālums. Šī ietekme galu galā kļuva par lirisku niansi.
Viņš īpaši par tiem nerepo. Viņš to nedara. Drīzāk viss viņa stāstīšanas stils — pārdomāts, pārdomāts un pat humoristisks — šķiet tēvišķīgs. Viņš ir iemācījies būt atturīgs. Viņš nekad neizmanto spēcīgas metaforas; tā vietā tās ir smalki niansētas. Viņa saikne ar valodu ir neticami acīmredzama, it kā to būtu rediģējis kāds, kurš saprot katra vārda nozīmi.
Kādu laiku viņš ierakstīja mūziku ar angļu pseidonīmu Foodvillain. Pēc tam viņš lēnām atgriezās pie poļu valodas. Atgriešanās mājās šķita neizbēgama, gandrīz instinktīva. Kaut kas šajās pārejās ir zīmīgs. Viņam bija svarīgāk nostiprināt sevi, nevis sazināties ar auditoriju. Viņa poļu valodas raksti sāka attēlot Varšavu kā emocionālu ģeogrāfiju, kā arī metropoli. Jūs varat arī sajust mātes DNS aiz ritma un atsaucēm.
Vienā no viņa pirmajām intervijām mani negaidīti pārsteidza viņš, sakot, ka atšķirtība no vecākiem padarījusi viņu ģimeniskāku. Tas tika teikts klusi un sirsnīgi, bez jebkādas drāmas. Salīdzinot ar daudziem viņa pantiem, šis apgalvojums man palika atmiņā visilgāk.
Tas paskaidro, kā viņš pārvietojas sabiedriskā dzīveViņš neparādās reklāmās. Viņš izvairās no slavenību klātbūtnes. Viņš reti sniedz intervijas. Viņam slava šķiet drīzāk rezultāts, nevis mērķis. Šai orientācijai, iespējams, ir saknes sabiedrībā. Redzamībai nav jābūt skaļai, lai tai būtu nozīme, ja mājās tiek pieņemta māksla un pašanalīze.
Līdz ar reputācijas pieaugumu — pārdoti gandrīz 800 000 albumu, miljardi straumējumu, partnerattiecības ar tādiem milžiem kā Quebonafide un Dawid Podsiad —, viņa pašapziņa kļuva arvien izsmalcinātāka. Viņš uzlaboja savu personību, nevis paplašināja to. Turklāt līdz ar to attīstījās arī viņa mūzikas emocionālā tīrība. Viņa mākslai piemīt klusums, kas laika gaitā, šķiet, ir kļuvis vēl labāks, it kā viņš noņemtu papildu slāņus, nevis pievienotu jaunus.
Tādi albumi kā “Zasada o pracy” un “Trójkąt Warszawski” sniedz priekšstatu par to. Tajā nav nekāda izmisīga mēģinājuma kļūt virālam. Drīzāk tie attēlo dzīvi, kas ir rūpīgi izpētīta, ar vienu kāju uz mainīgas grīdas, bet otru atmiņās. Viņa vārdu precizitāte šķiet gandrīz arhitektoniska, it kā tos būtu radījis kāds, kurš apzinās gan formu, gan telpu.
Tas atkal piemin viņa audzināšanu. No savas mātes, rakstnieces, un tēva, kuratora, viņš apguva ne tikai mākslu, bet arī gaumi kā kaut ko tādu, kas tiek praktizēts, nevis mantots. Taco mūzikā gaume nav saistīta ar to, ko tu nolem parādīt. Tā ir saistīta ar to, ko tu nolem neatklāt.
Viņa vecāku kopējā ietekme joprojām ir diezgan elastīga, nosakot, kā viņš pārvalda savus sasniegumus, pat ja viņi vairs nedzīvo kopā. Ir viegli iedomāties, kā viņš sūta tēvam jaunu dziesmu vai pa tālruni apspriež smalkas politiskas pieskaņas ar māti kādā pantā. Tie ir privāti rituāli, nevis publiski žesti. Tās ir ilgstošas attiecības, kas reti piesaista mediju uzmanību, bet vienmēr atstāj paliekošu iespaidu.
Apziņa, ka viņa ģimenes stāstam nebija nepieciešams iespaidīgs tēlojums, sniedz mierinājumu. Bija nepieciešama savstarpēja cieņa, distance un uzticēšanās. Pārsteidzoši, bet šī emocionālā vide kļuva par vienu no viņa vērtīgākajiem radošajiem instrumentiem.
Ja viņa mūzika šķiet citāda, introspektīvāka vai neatkarīgāka, tas tāpēc, ka tā tāda ir. Ne tikai dizaina, bet arī izcelsmes dēļ. Tā ir rezultāts, balansējot starp neatkarību un saikni, augot ideju ieskautam un inteliģentu cilvēku ietekmētam.
Viņam nav tieši jārepo par saviem vecākiem. Katra pārdomātā frāze, ko viņš uzraksta, jau viņus sevī ietver.
