Džiazo milžinas, iš naujo apibrėžęs ritmą, mirė Jackas DeJohnette'as Mortas, eidamas 83-iuosius metus.

Muzikantai, gerbėjai ir net atsitiktiniai klausytojai, kurie galbūt pirmą kartą išgirdo Jacką DeJohnette'ą Mortą per atsitiktinį įrašą ar vėlyvą naktinį radijo laidą, paskutinę jo dieną, 2025 m. spalio 26 d., buvo pastebimai tylūs. Jo mirtis nuo stazinio širdies nepakankamumo, sulaukus 83 metų, atrodė gana panaši į akimirką, kai brangus mentorius palieka kambarį: ji buvo staigi, sunki ir giliai susimąsčiusi, tačiau kartu ir subtilus postūmis palaikyti ritmą.

Mane visada žavėjo tai, kad jo karjera prasidėjo nuo fortepijono suolo, o ne nuo būgnų sosto, nes tai užuomina apie išskirtinį melodinį jautrumą, kuris darė įtaką jo frazavimui. Perskaičius kai kuriuos ankstyvuosius jo interviu pastarosiomis dienomis, mane nustebino, kaip dažnai jis ritmą vadino „erdvės formavimu“. Jam ši mintis, kuri iš pirmo žvilgsnio atrodo filosofinė, tapo savotišku vizitine kortele. Tai buvo girdima iš to, kaip jis leisdavo cimbolams išsiskleisti arba kaip mažoji būgnų linija patraukdavo dėmesį, o paskui jį paleisdavo.

Biografija ir svarbi informacija

Wiki , Instagram

Jis, pasitelkdamas jo klasikinį išsilavinimą ir beveik instinktyvų judesio pojūtį, išvystė būgnų techniką, kurią kiti muzikantai dažnai vadindavo „daugiakrypte“. Tai leido kalboms vystytis visame instrumento komplekte, o ne suplokštinti ritmą į nuspėjamus modelius, todėl tai buvo labai efektyvu. Jo pasirodymas man priminė bičių spiečiaus stebėjimą; kiekvienas garsas ir kiekvienas judesys turėjo tikslą, tačiau bendras tempas atrodė natūralus, o ne dirbtinis.

Vienas geriausių pavyzdžių, kaip komandinis darbas gali lemti atsinaujinimą, yra jo bendradarbiavimas su Milesu Davisu. Daugelis jaunesnių menininkų, kurie per pastaruosius dešimt metų tyrinėjo Daviso elektroninės muzikos erą, pabrėžė DeJohnette'o indėlį kaip ypač išradingą. Jie teisūs. Jo dalyvavimas albumuose „Jack Johnson“ ir „Bitches Brew“ praplėtė kompozicijų ribas, ritmus paversdamas peizažais, kurie keitė formą, o ne tik juos palaikė. Kai paauglystėje pirmą kartą klausiausi šių įrašų, prisimenu, kaip mane keistai traukė ir džiugino, koks stiprus ritmas vedė, net jei nebuvau tikras, kur link jis veda.

Jis sukūrė klausymosi techniką, kuri atrodė itin veiksminga, beveik kaip pokalbis, sąmoningai bendradarbiaudamas su tokiais muzikantais kaip Charlesas Lloydas ir vėliau Keithas Jarrettas. Tai supaprastino pokalbius, greitai reaguojant ir neperimiant pokalbio. DeJohnette'o prisilietimą Jarrettas apibūdino kaip „vyrį, leidžiantį trio laisvai svyruoti“. Ši išraiška įkūnijo labai ryškų dinamikos aspektą: būgnų grojimas kaip architektūra, o ne fonas.

Pandemijos metu, kai daugelis muzikantų griebėsi virtualių pasirodymų, stebėjau jaunesnius būgnininkus, bandančius atkartoti jo frazavimą, nors nedaugelis galėjo prilygti jo gilumui. Jo smalsumas gerokai padidino jo gebėjimą išlikti itin prisitaikančiam, jis lengvai jautėsi fusion, dvasinio džiazo, akustinių trio ir elektroninių tekstūrų kūriniuose. Jis niekada neleido sau sustoti. Jo aistra elektriniam džiazui aštuntajame dešimtmetyje vis dar buvo akivaizdi jo taikių garsų tyrinėjimuose, kai jam buvo 80 metų.

Pradedantiesiems menininkams, ieškantiems patarimų, jo pavyzdys buvo labai naudingas. Jis dešimtmečius praleido Hudsono slėnyje, mokydamas kylančius sportininkus su šalta, bet patikima ramybe. Daugelis jų prisimena, kad jo patarimai buvo skirti ne techniniams įgūdžiams, o asmeninio svorio centro paieškai. Emociniu požiūriu ši strategija atrodo netikėtai nebrangi; ji skatina buvimą vietoje tobulumo.

Toks pat tvirtas ir tvirtas ryšys vyravo ir jo asmeniniame gyvenime. 57 metus trukusi santuoka su Lydia Herman – mylinti ir neįtikėtinai tvirta sąjunga – suteikė jam stabilumo, kurį daugeliui gastroliuojančių muzikantų sunku išlaikyti. Būdama jo vadybininke, ji planavo repeticijas, formavo jo tvarkaraštį ir saugojo jo energiją, kai gastrolių spaudimas tapdavo per didelis. Jų partnerystė buvo tarsi subalansuota pora: padrąsinanti, įžvalgi ir intelektualiai suderinama.

Jis sukūrė skambesį, kuris, regis, sklandžiai sutalpino prieštaravimus, suliedamas spontanišką septintojo dešimtmečio Niujorko energiją su pamokomis, išmoktomis iš savo Čikagos šaknų. Švelnus, bet stiprus. Didelis, bet ryžtingas. Didelis, bet asmeniškas. Kaip lyderis, jis išleido daugiau nei 35 albumus, ir tai nestebina, turint omenyje, kad jis turėjo daugiau idėjų, nei viena grupė galėjo suvaldyti. Kiekvieną dešimtmetį atsirasdavo nauja jo versija; jis visada buvo karštai atsidavęs muzikiniam sąžiningumui, nesvarbu, ar tai būtų avantiūristiška, ar kontempliatyvi.

Jo mirtis skatina mus apmąstyti, kaip kūrybiškumas keičiasi laikui bėgant meninio palikimo kontekste. Jis sujungė kartas – nuo ​​post-bopo įniršio septintajame dešimtmetyje iki fusion eksperimentų aštuntajame dešimtmetyje ir introspektyvaus „Standards Trio“ grožio vėlesniais dešimtmečiais, todėl vyresni atlikėjai apie jį kalba su pagarba. Jaunesni atlikėjai, kita vertus, žiūri sulėtintus jo pasirodymo filmus ir tyrinėja, kaip vienas riešo mostelėjimas gali pakeisti ištisas melodijos kryptis.

Nuo tada, kai buvo paskelbta apie jo mirtį, pamažu daugėjo pagerbimų, ir kiekvienas iš jų turi savitą emocinį atspalvį. Užkulisiuose vieni prisimena jo šmaikščius juokelius. Kiti prisimena, kaip jis juos palaikė, kai jie jautėsi nejaukiai. Prieš jam tampant milžinu, keli žmonės pasakoja girdėję jį mažuose klubuose. Jo nuolankumo vaizdavimas, kuris laikui bėgant, regis, gerokai pagerėjo, tarsi sėkmė jį būtų suminkštinusi, o ne užgrūdinusi, išlieka pastovus.

Nors jo mirtis tragiška, ji kelia viltingą mintį: ritmas išlieka ir keičiasi per žmones, kurie jo klausosi. Ateinančiais metais kompozitoriai vėl klausysis jo įrašų, kad pamatytų, kaip santūrumas gali perteikti stiprią mintį, pianistai nagrinės jo frazes, o būgnininkai toliau iš naujo atras jo metodus.