Jack DeJohnette Mort, a ritmust újraértelmező dzsesszóriás 83 éves korában elhunyt

A zenészek, rajongók, sőt még azok a laikus hallgatók is, akik először egy véletlen felvételen vagy egy késő esti rádióadásban hallották Jack DeJohnette Mortot, feltűnően csendben voltak utolsó napján, 2025. október 26-án. 83 éves korában, pangásos szívelégtelenségben bekövetkezett halála meglehetősen hasonlónak tűnt ahhoz a pillanathoz, amikor egy szeretett mentor elhagyja a szobát: hirtelen, nehéz és mélyen elmélkedő volt, de egyben finom lökést is hordozott magában a ritmus fenntartása érdekében.

Mindig is lenyűgözőnek találtam, hogy karrierje egy zongorapaddal, és nem egy dobszékkel kezdődött, mert ez utalt arra a kivételesen dallami érzékenységre, amely befolyásolta a frazeálását. Az elmúlt napokban újraolvasva néhány korai interjúját, megdöbbentett, hogy milyen gyakran utalt a ritmusra a „tér alakításaként”. Számára ez a – első pillantásra filozófikusnak tűnő – elképzelés egyfajta védjegyévé vált. Hallható volt abban, ahogyan hagyta, hogy a cintányérok kivirágozzanak, vagy ahogyan egy pergőszó magára vonta a figyelmet, majd hagyta, hogy lecsillapodjon.

Életrajz és fontos információk

Klasszikus képzettségét és szinte ösztönös mozgásérzékét felhasználva fejlesztett ki egy dobolási technikát, amelyet más zenészek gyakran „többirányúnak” neveztek. Lehetővé tette, hogy a beszéd az egész dobfelszerelésen kibontakozzon, ahelyett, hogy a ritmust kiszámítható mintákká lapítaná, ami nagyon hatékonnyá tette. Előadása egy méhraj nézésére emlékeztetett; minden hangnak és minden mozdulatnak célja volt, mégis az össztempó természetesnek, nem pedig mesterkéltnek érződött.

Az egyik legjobb példa arra, hogy a csapatmunka hogyan vezethet megújuláshoz, a Miles Davisszel való együttműködése. Sok fiatal művész, akik az elmúlt tíz évben Davis elektromos korszakát kutatták, hangsúlyozták DeJohnette hozzájárulását, mint különösen ötleteset. Igazuk van. A Jack Johnson és a Bitches Brew albumokon való közreműködése feszegette a kompozíciók határait, a groove-okat olyan tájképekké alakítva, amelyek formát váltottak, ahelyett, hogy csak támogatták volna őket. Amikor tinédzserként először hallgattam ezeket a lemezeket, emlékszem, hogy furcsán magával ragadott és örültem annak, hogy milyen erősen vezetett a ritmus, még akkor is, ha nem voltam biztos benne, merre tart.

Kifejlesztett egy rendkívül hatékony, szinte társalgási jellegű hallgatási technikát olyan zenészekkel való tudatos együttműködés révén, mint Charles Lloyd és később Keith Jarrett. Ez a technikája gördülékenyebbé tette a beszélgetéseket azáltal, hogy gyorsan reagált anélkül, hogy átvette volna az irányítást a beszélgetés felett. DeJohnette játékát Jarrett állítólag úgy jellemezte, mint „a zsanér, amely lehetővé teszi a trió kitárulását”. Ez a kifejezés a dinamika egy nagyon jellegzetes aspektusát foglalta magában: a dobolás inkább építészetként, mint háttérként szolgált.

Megfigyeltem, hogy a fiatalabb dobosok megpróbálták utánozni a frazeálását a világjárvány alatt, amikor sok zenész virtuális előadásokhoz folyamodott, bár kevesen tudták felvenni a versenyt a mélységével. Kíváncsisága jelentősen fokozta rendkívüli alkalmazkodóképességét, otthonosan mozgott a fúziós zenében, a spirituális jazzben, az akusztikus triókban és az elektronikus textúrákban. Soha nem hagyta magát egy helyben állni. Az elektromos jazz iránti szenvedélye az 1970-es években még mindig megmutatkozott a békés hangzásvilág felfedezésében 80 éves korában.

A feltörekvő művészek számára, akik útmutatást kerestek, a példája nagyon hasznos volt. Évtizedeket töltött a Hudson-völgyben, ahol feltörekvő sportolókat mentorált egy higgadt, hihetetlenül megbízhatónak tűnő határozottsággal. Sokan közülük emlékeznek arra, hogy tanácsai inkább a személyes súlypont megtalálására, mint a technikai készségekre összpontosítottak. Érzelmileg ez a stratégia váratlanul olcsónak tűnik; a jelenlétet, mint a tökéletességet elősegíti.

Ugyanez a megalapozottság hatotta át magánéletét is. 57 éves házassága Lydia Hermannal, egy szerető és hihetetlenül kitartó kapcsolat, olyan stabilitást adott neki, amelyet sok turnézó zenész nehezen tud fenntartani. Menedzsereként Lydia szervezte a próbákat, alakította a menetrendjét, és védte energiáit, amikor a turnézás nyomása túl nagyra nőtt. Partnerségük egy kiegyensúlyozott párhoz hasonlított: bátorító, érzékeny és intellektuálisan kompatibilis.

Olyan hangzást produkált, amely látszólag simán kezelte az ellentmondásokat azáltal, hogy ötvözte a hatvanas évek New Yorkjának spontán energiáját chicagói gyökereiből levont tanulságokkal. Gyengéd, de erős. nagyszabású, de határozott. nagyszabású, de személyes. Zenekarvezetőként több mint 35 albumot adott ki, ami nem meglepő, tekintve, hogy több ötlete volt, mint amennyit egy zenekar kezelni tudott. Évtizedenként egy új verziója jelent meg; mindig buzgón elkötelezett volt a zenei őszinteség iránt, legyen az kalandvágyó vagy elmélkedő.

Halála arra késztet minket, hogy elgondolkodjunk azon, hogyan változik a kreativitás az idők során a művészi örökség kontextusában. Generációkat hidalt át, az 1960-as évek poszt-bop dühétől az 1970-es évek fúziós kísérletein át a Standards Trio későbbi évtizedeinek introspektív szépségéig, ezért beszélnek róla az idősebb zenészek tisztelettel. A fiatalabb művészek ezzel szemben lassított felvételeket néznek az előadásáról, és azt vizsgálják, hogyan változtathatja meg egyetlen csuklómozdulata a teljes dallamirányt.

Halála bejelentése óta fokozatosan gyarapodtak a tisztelgések, és mindegyiknek egyedi érzelmi csavarja van. A színfalak mögött egyesek szellemes tréfálkozásaira emlékeznek. Mások arra emlékeznek, hogyan támogatta őket, amikor zavarban voltak. Mielőtt óriássá vált, többen is arról beszélnek, hogy kis klubokban hallották őt. Az alázatosság ábrázolása, amely az idő múlásával jelentősen javult, mintha a siker inkább meggyengítette volna, mint megkeményítette volna, az, ami állandó maradt.

Bár halála tragikus, reményteli gondolatot vet fel: a ritmus fennmarad és átalakul az emberek által, akik hallgatják. Az elkövetkező években a zeneszerzők újra meghallgatják majd lemezeit, hogy lássák, hogyan képes a visszafogottság erőteljes kijelentést tenni, a zongoristák megvizsgálják majd a frazeálását, a dobosok pedig továbbra is újra felfedezik majd módszereit.

Tudjon meg többet Zbigniew Ziobro Wiek, A kor, amely politikai leszámolást indított el.