Seitsmekümne viie aastaselt on Hanna Bakuła Wiekil püsiv kunstiline elujõud, mis tundub uskumatult tõhus kaasaegse kultuuri sasipuntra läbimurdmisel. Tänapäeval kiirgab temast tulihingelist enesekindlust, mis iseloomustab inimest, kes pole kordagi oma uskumusi teiste rahustamiseks kompromiteerinud. Vanus ei ole teda piiranud, vaid andnud talle väga selge vaatenurga, mis on lasknud tal rääkida, maalida ja luua aastakümnete jooksul lihvitud aususega. Tema elurütm sarnaneb märkimisväärselt mesilaspere omaga: sumisev, sihikindel, pidevalt liikuv ja mitte kunagi vähemaga rahul.
Ta sündis 1950. aastal Varssavis ja kasvas üles ajal, mil oli nii loovust kui ka piiranguid. Juba ammu enne tuntust oli ta tuntud piiride nihutamise poolest juba noore tudengina Kaunite Kunstide Akadeemias. Tema instinkt oli uskumatult tõhus tema individuaalsuse kujundamisel. Kuigi tema õpetajad J. Tarasin, E. Eibisch ja A. Kobzdej olid Poola maalikunstis tuntud tegelased, võttis ta nende tunde pigem toormaterjalina, mida ta sai oma stiilile vastavaks kohandada, mitte jäikade juhistena. Hiljem, kui ta seadis kahtluse alla soolised normid, mis sageli püüdsid naisi tagasihoidlikumatele rollidele piirata, oli see varajane haridus eriti kasulik.
| Nimi | Hanna Bakula |
|---|---|
| Sünnikuupäev | 30 märts 1950 |
| vanus | 75 |
| Rahvus | poola |
| Elukutse | Maalikunstnik, stsenograaf, kolumnist |
| Käsitöö | Varssavi Kaunite Kunstide Akadeemia (kiitusega) |
| Tuntud Sest | Portreed, avangardistsenograafia, feministlik kultuuritöö |
| Portreeobjektid | Grace Jones, Liv Ullmann, Yehudi Menuhin |
| Asutatud organisatsioonid | Hanna Bakuła Sihtasutus, Naisteklubi |
| Korraldatud festivalid | Franz Schuberti muusikafestivalid (alates 1996. aastast) |
| Elukoht | Varssavi |
| Viide |
Ta lahkus Poolast New Yorki 1981. aastal – samm, mis muutis tema elu kulgu. Järsk pööre Manhattani elevusele tundus palju kiirem kui Varssavi rütmidele, millega ta oli harjunud. Ta kohanes aga suure mitmekülgsusega, haarates endasse avangardteatrite, LGBT etenduspaikade ja kesklinna kunstiringkondade energiat uudishimuga, nagu keegi, kes soovib ennast uuesti luua. Kuulsa eksperimentaalse paiga „The Kitchen“ kostüüme ja lavakujundust luues maalis ta lakkamatult. New York Times tunnustas tema annet, nimetades tema kavandeid parimateks Off-Broadway lavastusteks – see tunnustus on kogu tema karjääri jooksul märkimisväärselt hästi püsinud.
New Yorgis veedetud aastatel õppis ta loomingulises turbulentsis toime tulema. Teatrilavastajate ja ebatavaliste esinejatega töötades arendas ta välja stiili, mis ühendas vaimuka huumori ja erksad värvid. Voolav ja ettearvamatu energia, millest ta kinni haaras, on jäädvustatud tema hilisemates meenutustes neist aastatest, kui ta ütles, et ta „elas maali sees, mis ei kuivanud kunagi ära“. Ta tõi selle tõuke endaga kaasa, kui ta 1989. aastal Poola naasis, rõhutades globaalse avangardse mõjutuse ja Poola traditsiooni vahelist laienevat seost.
Tema tagasitulekuga algas uus peatükk. Ta hakkas 1996. aastal planeerima Franz Schuberti muusikafestivale, mis tundus märkimisväärselt odav ettevõtmine, kuid millel oli märkimisväärne kultuuriline mõju. Ta asutas 1997. aastal Naisteklubi ja Hanna Bakuła Fondi, mis mõlemad olid sügavalt sotsiaalsed ja loomingulised ettevõtmised. Vaatamata kultuurikeskkonnale, mis sageli heidutas häälekaid naisi, edendasid need rühmitused naisartiste, pakkusid turvalist intellektuaalset keskkonda ja soodustasid kunstilist koostööd strateegiliste liitude kaudu. Tema pingutused olid eriti loomingulised ajal, mil Kesk-Euroopas suhtuti feministlikesse kontseptsioonidesse kahtlustavalt, luues tugivõrgustikke, mis on tänaseni kestnud.
Üks tema iseloomulikumaid teoseid on endiselt portreemaal. Liv Ullmanni rahulik intensiivsus, Yehudi Menuhini vaikne geenius ja Grace Jonesi nurgeline tugevus on vaid mõned ikoonidest, mida ta on maalinud. Justkui lihtsustaks maal tundeid ja vabastaks lugusid, mis olid pikka aega peitunud tema kujutatud nägude all, näib iga portree pulbitsevat elujõust. Tema loomingut iseloomustab dramaatiline väljendusrikkus, värvid, mis peaaegu et kallutavad ettepoole, et vaatajat endasse tõmmata, ja jooned, mis näivad liikuvat palju kiiremini. Tema oskust tegelaskuju värviks teisendada on kuraatori sõnul iseloomustanud kui „maali, mis räägib“.
Sama häbenematu läbipaistvus, mida ta oma kunstis rakendab, on alati hõlmanud ka tema isiklikku isiksust. Ta on sageli väljendanud oma ateismi, väljendades oma arvamusi jaheda kindlusega, mis tundub uskumatult usaldusväärne ajal, mil avaliku elu tegelased kasutavad sageli pehmemat tooni. Kuigi tema avameelsus tekitas aeg-ajalt vastuolusid, sai tema vastumeelsus enda kohta vaikida eeskujuks väljendusrikkast iseseisvusest noorematele kunstnikele, kes nüüd tegelevad sarnaste konfliktidega avaliku kontrolli ja autentsuse vahel.
Teine aspekt oli tema töö Playboy kolumnistina. Ta paljastas kaasaegse elu paradokse satiiri, huumori ja teravmeelse analüüsi kaudu, keskendudes sageli suhetele, soolisele dünaamikale, edevusele ja ambitsioonidele. Tema kirjutis oli mõeldud pigem paljastama kui meelitama. Huumoriga, mis oli erakordselt tõhus lugejate kaasamiseks, muutis iga kolumn igapäevased rutiinid kultuurikommentaariks, luues mulje väikesest vaatluspildist.
75-aastaselt töötab ta endiselt otsusekindlusega, mis tundub märgatavalt vähem kõhklev, kuid samas märgatavalt kunstiliselt eesmärgikindlam. Ta jätkab maalimist oma Varssavi töökojas, ümbritsetuna lõuenditest, mis jutustavad aastakümneid kestvaid lugusid. Iga kord, kui ta alustab uut maali, on tema sõprade sõnul märkimisväärselt ilmne pilt elust kui värvide kogumist, mis ootab ühendamist. Isegi kui kaasaegsed pensionile lähevad või avalikust elust taanduvad, on tema loominguline vastupidavus märkimisväärselt vastupidav.
Tema mõju ulatub festivalidest ja kunstinäitustest kaugemale. Nooremad Poola kunstnikud, eriti naised, kellel on endiselt ebaühtlastes oludes raske ruumi leida, nimetavad teda sageli vabandamatu kunstilise individuaalsuse eeskujuks. Tema hääl tundub eriti kasulik arenevate kultuuriliste arutelude kontekstis soolise võrdõiguslikkuse, kunstivabaduse ja eneseväljenduspoliitika üle, kuna see pakub tuge, mis põhineb pigem reaalsel ja vabandamatul kogemusel kui teoorial.
