Kui kasvad üles muusika keskel, tekitab see teatud resonantsi, mis tundub ühtaegu loomulik ja planeeritud, justkui õhk ise ümiseks viisijuppi. See side Julia Totoszko puhul hakkas tekkima juba enne, kui enamik inimesi nime teadis. Laulmine oli tema jaoks algusest peale pigem perekondlik rütm kui tegevus. Tema ema Marta Smuk õpetas teda väikeste, rahustavate palade abil ja vanemaks saades muutus see väljendusrikkamaks.
Tema vanemad olid mõlemad suurepärased vokalistid ja nad panid talle aluse, mida tundus olevat lihtne säilitada, kuid mis oli lähemal vaatlemisel tegelikult äärmiselt hoolikalt üles ehitatud. Varase lapsepõlve piltidel on näha teda istumas vanemate vahel diivanil, silmad pärani lahti, kui nad lihtsast lastelaulust midagi väga ilmselget ja sügavat kirjutavad. See oli enamat kui lihtsalt mäng; see oli varajane hingamise ja nüansside tundmise, kuulamise ja reageerimise harjutamine ning veendumus, et esinemine võib olla tema enda pikendus.
Julia Totoszko – elulugu, karjäär ja perekond
| Kategooria | INFO |
|---|---|
| Täisnimi | Julia Totoszko |
| Sündinud | 2006 |
| Rahvus | poola |
| Elukutsed | Vokalist, tantsija, lapsnäitleja |
| vanemad | Marta Smuk (ema, vokalist), Mariusz Totoszko (isa, vokalist) |
| Kasuisa | Krzysztof Szmidt (mereväe sõdur, kasvanud Julia) |
| Õed | Hugo Szmidt, Róża Szmidt (emapoolne), Zofia Totoszko (isa pool) |
| Lavadebüüt | 3. eluaasta, Gdynia muusikaliteater Katuselaud |
| Märkimisväärsed rollid | Fiona sisse Shrek, Wendy sisse Peeter Paan |
| Filmidebüüt | Kochaj (roll: väike Anka) |
| Auhinnad/nominatsioonid | Noore Talendi nominatsioon, Kolmiklinna tiivad (2016) |
| tants | Ballisaalitunnid, millel on olnud edu turniiridel |
| Viitelink |
Gdynia muusikaliteatris tegi ta oma teatridebüüdi kolmeaastaselt noore Havelina näidendis „Viiuldaja katusel“. See oli üks neist oskuste algusaegadest, kus mäletad enamasti vaid üksikuid asju, näiteks seda, kuidas tuled, kostüümid ja hüüded sind tundsid. Kuid Julia jaoks tundus sellel sündmusel olevat sügavam tähendus. See tekitas temas elevust ja kuuluvustunde, mis pani teda mõtlema, et suuremad asjad on võimalikud.
Tema vanemad olid ranged, aga lasid tal ka lõbutseda. Tema kasuisa, mereväesõdur Krzysztof Szmidt, hoolitses lauluraamatute ja harjutusgraafikute abil selle eest, et rutiinid liiga käest ära ei läheks. Stabiilsus ja loovus näisid olevat kokku saanud nagu patsi kiud. Üks julgustas avastamist, teine aga andis sellele kindlust.
Viieaastaselt mängis ta Fionat filmis "Shrek", mis nõudis nii laulmis- kui ka näitlemisoskust. Kui koor algas, kõikus ta edasi-tagasi ja kui draama algas, tundus ta vaikselt keskendunud olevat. See näitas, et ta tundis end etenduste toimimisega mugavamalt kui enamik tema klassikaaslasi, isegi siis. Ühe peaproovi ajal oli tema hääle kerge kallutamine kõrgel noodil teatud takti. Tema näost oli näha, et ta ei järginud lihtsalt juhiseid; ta hakkas stsenaariumi kontrolli alla võtma.
Need esimesed näidendid lõid juba pinnase suuremaks projektiks. Kümneaastaselt kehastas ta Wendyt Janusz Čzefowiczi näidendis „Peeter Paan“. See roll nõudis temalt pühendumist loole, laia emotsioonide skaalat ja selget laulmisoskust. Etendus mitte ainult ei äratanud tähelepanu, vaid näitas ka ainulaadset segu kunstilisest sügavusest ja küpsusest, mis pani kriitikud imetlusega noogutama ja fännid naeratama.
Julia tõus oli järkjärguline ja seda kujundas üks hooaeg hoo järel, mitte juhus ega ootamatu viiruslikkus. Ta sai tuntumaks üheksa-aastaselt ja pääses Natalia Leszi „Tytani” meeskonda talendisaates „Little Giants”. Seal demonstreeris ta oma lauluoskust graatsiliselt. Esineja muutus iga episoodiga pillimängus paremaks ja enesekindlamaks. Paljud inimesed olid üllatunud mitte ainult sellest, kui hästi ta mängis, vaid ka sellest, kui kergelt ta seda emotsionaalselt tegi, justkui oleks see alati olnud osa tema sõnavarast.
Ühel pärastlõunal pärast tõeliselt rasket proovi märkis ema, kuidas muusika oli nende perekonda lähendanud. „Asi polnud surves,“ ütles ta ikka ja jälle. Selle asemel oli tähelepanu keskpunktis eesmärk – aidata Juliat viisil, mis tekitas temas soovi kohal olla ja tuletas talle meelde, kui hea tunne on jagada teistega midagi olulist. Minu arvates oli see vestlus tõestus sellest, kui toetav ja sügavalt hooliv perekond olla võib. See oli nii tõsine kui ka läbinägelik.
Laulmine oli vaid üks osa tema kunstilisest identiteedist. Ballisaalitants oli teine osa tema kunstilisest identiteedist. Nendes tundides õppis ta muusika rütmis liikuma ja sportliku täpsusega graatsilisi asju tegema. Kui vaadata tema tantsu, on selge, et rütmist saab osa tema kehateadvusest. Iga libisemist ja pööret näib suunavat sügavam intelligentsustunne.
Tema kehastus noore Ankana filmis "Kochaj", mis oli tema esimene film, aitas tal kunstiliselt kasvada veelgi. Kaamera ees näitledes pead olema leebem kui laval olles. Sa pead eemalduma teatri füüsilisest distantsist ja suurte liigutuste asemel eelistama intiimsemat eneseväljendust. Ta näitas teatraalsuse ja filmiliku delikaatsuse vahelises ruumis üles tundlikkust, mis oli nii üllatav kui ka väga emotsionaalne.
See ei läinud kaua aega, kui inimesed seda märkasid. Tema nominatsioon 2016. aasta Tricity noorte talentide auhinnale tunnustas nii tema saavutusi kui ka vankumatut pühendumust paljudele valdkondadele. Tundus, et iga osa tema treeningust – näitlemine, tantsimine ja laulmine – muutus paremaks ja tihedamaks, moodustades ideaalselt tasakaalustatud mosaiigi.
Julia teekond on olnud pigem käsitööoskuse kui kiire hüppe moodi. Iga muutus on olnud väike ja õrn, nagu viiuldaja häälestaks iga keelt kauni heli loomiseks. Tema vanemad on nagu kogenud dirigendid selles mõttes, et nad on alati kohal, teadlikud Julia potentsiaalist ja vaikselt kindlad selles.
Kuid tema maalikunst näitab, et lisaks tehnilistele oskustele on tal palju emotsionaalset intelligentsust. Ta ei mängi lihtsalt noote ja järjestusi; ta võtab need omaks. See, mis noore talendi teistest lootustandvatest kunstnikest eristab, on sageli võime näidata oma kavatsusi iga sõna ja teoga.
Seda teadmist on näha tema ambitsioonides. Ta on öelnud, et tahab elatist teenida sellega, millega tema ema tegeleb, ja et talle meeldib selle loominguline pool. Tema ambitsioon olla osa muusikaliteatrist ei tundu juba saavutatud eesmärgina; see tundub pigem sihtkohana, millest ta on alati teadnud, aga kus pole kunagi käinud.
Tema õed-vennad Zofia, Róża ja Hugo on realistlikuks vastukaaluks tema kunstilisele eneseväljendusele. Lisaks tähelepanu keskpunktis olevatele hetkedele aitavad tal ka asjad, mis teda maandada aitavad, näiteks perega õhtusöögid, ühised rutiinid ja lõbusad õdede-vendade võistlused tantsus või laulus, mis aitavad tal samuti inimesena kasvada. Nad tuletavad talle meelde, et rõõm, perspektiiv ja distants on kolm asja, mis talenti kõige rohkem aitavad.
