Muusikud, fännid ja isegi juhuslikud kuulajad, kes võisid Jack DeJohnette Morti esimest korda kuulda juhusliku salvestise või hilisõhtuse raadiosaate kaudu, olid tema viimasel päeval, 26. oktoobril 2025, märgatavalt vaiksed. Tema surm südame paispuudulikkuse tagajärjel 83-aastaselt tundus üsna sarnane hetkele, mil kallihinnaline mentor ruumist lahkub: see oli järsk, raske ja sügavalt mõtisklev, kuid samas kandis see endas peent tõuget rütmi säilitamiseks.
Mind on alati paelunud see, et tema karjäär algas klaveripingi, mitte trummitrooniga, sest see andis vihje erakordselt meloodilisele tundlikkusele, mis mõjutas tema fraseerimist. Lugedes uuesti mõnda tema varasemat intervjuud viimastel päevadel, hämmastas mind, kui sageli ta viitas rütmile kui „ruumi kujundamisele“. Tema jaoks sai sellest ideest – mis esmapilgul tundub filosoofiline – omamoodi tunnusmärk. See oli kuulda selles, kuidas ta lasi taldrikutel õitseda või kuidas väike trummiliin su tähelepanu köitis ja siis selle maha lasi.
Biograafia ja põhiteave
| Kategooria | Detailid |
|---|---|
| Täisnimi | Jack DeJohnette |
| sünd | 9. august 1942, Chicago, Illinois |
| surm | 26. oktoober 2025, Kingston, New York |
| Surma põhjus | Südamepuudulikkuse |
| Käsitöö | Chicago Muusikakonservatoorium |
| Ametid | Trummar, pianist, helilooja |
| Instruments | Trummid, löökpillid, klaver, meloodia |
| Aktiivsed aastad | 1961-2025 |
| Peamised koostööd | Miles Davis, Keith Jarrett, Charles Lloyd, Bill Evans, Alice Coltrane, Pat Metheny |
| Auhinnad | Kaks Grammy auhinda, Modern Drummer Hall of Fame (2007) |
| Labels | Verstapost, Prestige, ECM, MCA, Blue Note, Columbia |
| Isiklik elu | Abielus Lydia Hermaniga 57 aastat; kaks tütart |
| Viide | www.jackdejohnette.com |
Ta arendas trummitehnika, mida teised muusikud sageli nimetasid „mitmesuunaliseks“, kasutades ära tema klassikalist ettevalmistust ja peaaegu instinktiivset liikumistunnetust. See võimaldas kõnel areneda kogu trummi ulatuses, selle asemel, et rütmi etteaimatavateks mustriteks lamendada, mis tegi selle väga tõhusaks. Tema esinemine meenutas mulle mesilaspere vaatamist; igal helil ja igal liigutusel oli eesmärk, kuid üldine tempo tundus pigem loomulik kui kunstlik.
Üks parimaid näiteid sellest, kuidas meeskonnatöö võib viia taasleiutamiseni, on tema koostöö Miles Davisega. Paljud nooremad artistid, kes on viimase kümne aasta jooksul uurinud Davise elektriajastut, on rõhutanud DeJohnette'i panust kui eriti leidlikku. Neil on õigus. Tema osalemine albumitel Jack Johnson ja Bitches Brew venitas kompositsioonide piire, muutes rütmid maastikeks, mis muutsid kuju, selle asemel, et neid lihtsalt toetada. Kui ma neid plaate teismeeas esimest korda kuulasin, mäletan, et mind tõmbas kummaline tõmme ja mulle meeldis, kui tugevalt rütm juhtis, isegi kui ma polnud kindel, kuhu see suundub.
Ta arendas teadlikult selliste muusikutega nagu Charles Lloyd ja hiljem Keith Jarrett koostööd tehes välja kuulamistehnika, mis tundus äärmiselt tõhus, peaaegu vestluslik. See sujuvamaks muutis vestlusi, reageerides kiiresti ilma vestlust üle võtmata. Jarrett kirjeldas DeJohnette'i puudutust kui „liigendit, mis laseb triol avatud olla“. See väljendusvorm hõlmas dünaamika väga selget aspekti: trummimäng oli pigem arhitektuur kui taust.
Pandeemia ajal, mil paljud muusikud pöördusid virtuaalsete esinemiste poole, jälgisin nooremaid trummareid, kes üritasid tema fraseerimist jäljendada, kuigi vähesed suutsid tema sügavusega sammu pidada. Tema uudishimu suurendas oluliselt tema võimet jääda äärmiselt kohanemisvõimeliseks, tundes end mugavalt fusion-muusikas, spirituaalses džässis, akustilistes triodes ja elektroonilistes tekstuurides. Ta ei lasknud end kunagi paigal seista. Tema kirg elektrilise džässi vastu 1970. aastatel oli endiselt ilmne tema rahulike helimaastike uurimises 80-aastaselt.
Paljulubavatele artistidele, kes otsisid juhiseid, oli tema eeskuju väga abiks. Ta veetis aastakümneid Hudsoni orus, juhendades uusi sportlasi külmaverelise ja uskmatu meelekindlusega. Paljud neist mäletavad, et tema nõuanded keskendusid pigem isikliku raskuskeskme leidmisele kui tehnilistele oskustele. Emotsionaalselt tundub see strateegia ootamatult odav; see edendab kohalolekut, mitte täiuslikkust.
Sama maandatud olek läbis ka tema isiklikku elu. Tema 57 aastat kestnud abielu Lydia Hermaniga, armastav ja uskumatult vastupidav liit, andis talle stabiilsuse, mida paljudel tuuritavatel muusikutel on raske säilitada. Tema mänedžerina korraldas naine proove, kujundas tema ajakava ja varjas tema energiat, kui tuuritamise surve liiga suureks muutus. Nende partnerlus oli nagu tasakaalustatud paar: julgustav, läbinägelik ja intellektuaalselt sobiv.
Ta lõi kõla, mis näis sujuvalt vastuolusid hoidvat, ühendades 1960. aastate New Yorgi spontaanse energia oma Chicago juurtest saadud õppetundidega. Õrn, aga tugev. Suur, aga otsusekindel. Suur, aga isiklik. Liidrina andis ta välja üle 35 albumi, mis pole üllatav, arvestades, et tal oli rohkem ideid, kui üks bänd suutis käsitleda. Iga kümnendi järel tekkis temast uus versioon; ta oli alati tulihingeliselt pühendunud muusikalisele aususele, olgu see siis seiklushimuline või mõtisklev.
Tema surm paneb meid mõtlema, kuidas loovus aja jooksul kunstilise pärandi kontekstis muutub. Ta ühendas põlvkondi, alates 1960. aastate post-bopi raevust ja 1970. aastate fusion-eksperimentidest kuni Standards Trio introspektiivse iluni hilisematel kümnenditel, mistõttu vanemad muusikud räägivad temast aupaklikult. Nooremad artistid seevastu vaatavad tema esinemisest aegluubis filme ja uurivad, kuidas üksainus randmeliigutus võib muuta terveid meloodilisi suundi.
Pärast tema surma väljakuulutamist on austusavalduste arv järk-järgult suurenenud ja igal neist on ainulaadne emotsionaalne keerdkäik. Lava taga meenutavad mõned tema vaimukaid naljatamisi. Teised mäletavad, kuidas ta neid toetas, kui nad olid ebakindlad. Enne kui temast hiiglane sai, räägivad mitmed inimesed, et nad kuulsid teda väikestes klubides. Tema alandlikkuse kujutamine, mis näib aja jooksul märkimisväärselt paranenud olevat, justkui oleks edu teda pigem pehmendanud kui karastanud, on see, mis jääb samaks.
Kuigi tema lahkumine on traagiline, tekitab see lootusrikka mõtte: rütm püsib ja kujundab end ümber inimeste kaudu, kes seda kuulavad. Järgnevatel aastatel kuulavad heliloojad tema plaate uuesti, et näha, kuidas vaoshoitus saab avaldada tugevat mõju, pianistid uurivad tema fraseerimist ja trummarid jätkavad tema meetodite taasavastamist.
