Hanna Bakuła Wiek, ohnivá 75letá malířka, která stále porušuje všechna pravidla

Hanna Bakuła Wiek má ve svých pětasedmdesáti letech vytrvalou uměleckou energii, která se zdá být neuvěřitelně efektivní v prolamování chaosu současné kultury. Dnes z ní vyzařuje ohnivé sebevědomí někoho, kdo nikdy neslevil ze svých přesvědčení, aby se zavděčil ostatním. Věk jí místo toho, aby ji omezoval, dal velmi jasnou perspektivu, která jí umožňuje mluvit, malovat a tvořit s upřímností, jež si pilovala po celá desetiletí. Její život má kadenci, která se pozoruhodně podobá kadenci roje včel: bzučí, je záměrná, neustále se pohybuje a nikdy se nespokojí s málem.

Narodila se v roce 1950 ve Varšavě a vyrůstala v době plné kreativity i omezení. Dlouho předtím, než se stala známou, byla jako mladá studentka Akademie výtvarných umění známá tím, že posouvala hranice. Její instinkt neuvěřitelně účinně formoval její individualitu. Ačkoli její instruktoři, J. Tarasin, E. Eibisch a A. Kobzdej, byli známými osobnostmi polského malířství, jejich lekce brala jako suroviny, které si mohla upravit tak, aby vyhovovaly jejímu vlastnímu stylu, spíše než jako rigidní pravidla. Později, když zpochybňovala genderové normy, které se často snažily omezit ženy na tlumenější role, bylo toto rané vzdělávání obzvláště užitečné.

Wiki , instagramu

V roce 1981 opustila Polsko a přestěhovala se do New Yorku, což jí změnilo život. Náhlá změna vzrušení z Manhattanu se cítila mnohem rychleji než rytmy, na které byla zvyklá ve Varšavě. Adaptovala se však s velkou všestranností a s nadšením vstřebávala energii avantgardních divadel, LGBT performance sálů a uměleckých kruhů v centru města se zvědavostí někoho, kdo touží po změně sebe sama. Při tvorbě kostýmů a scénografie pro proslulé experimentální místo „The Kitchen“ malovala bez přestání. New York Times ocenil její talent tím, že její návrhy označil za nejlepší off-broadwayské produkce, což je ocenění, které jí pozoruhodně dobře přetrvává po celou dobu její kariéry.

Během let v New Yorku se naučila orientovat v tvůrčích turbulencích. Díky spolupráci s divadelními režiséry a neobvyklými umělci si vytvořila styl, který kombinoval vtipný humor a zářivou barvu. Průběh, nevyzpytatelná energie, kterou žila, je zachycen v jejích pozdějších vzpomínkách na tato léta, kdy řekla, že „žila uvnitř obrazu, který nikdy neschl“. Tento impuls si s sebou přinesla, když se v roce 1989 vrátila do Polska a zdůraznila rostoucí propojení mezi vlivy globální avantgardy a polskou tradicí.

S jejím návratem začala nová kapitola. V roce 1996 začala plánovat hudební festivaly Franze Schuberta, což byl projekt, který se zdál být pozoruhodně levný, přesto měl významný kulturní vliv. V roce 1997 založila Ženský klub a Nadaci Hanny Bakułové, což byly oba hluboce společenské a kreativní projekty. Navzdory kulturnímu prostředí, které často odrazovalo ženy s hlasitou tvorbou, tyto skupiny podporovaly umělkyně, poskytovaly bezpečné intelektuální prostředí a podporovaly uměleckou spolupráci prostřednictvím strategických aliancí. Její úsilí bylo obzvláště kreativní v době, kdy byly feministické koncepty ve střední Evropě vnímány s podezřením, a vytvořily sítě podpory, které pokračují dodnes.

Jedním z jejích nejvýraznějších děl je stále portrétní malba. Klidná intenzita Liv Ullmannové, tichý génius Yehudiho Menuhina a úhlová síla Grace Jonesové jsou jen některé z ikonických rysů, které namalovala. Jako by obraz zjednodušoval pocity a uvolňoval příběhy, které se dlouho skrývaly pod tvářemi ztvárňovaných, každý portrét jako by pulzoval vitalitou. Její dílo se vyznačuje dramatickým výrazem, barvami, které se téměř naklánějí dopředu, aby přitáhly diváky, a liniemi, které se zdají pohybovat mnohem rychleji. Její dovednost převádět postavy do barev údajně jeden kurátor charakterizoval jako „barvu, která mluví“.

Stejná nestydatá průhlednost, kterou vnáší do svého umění, vždy obklopovala i její osobní osobnost. Často vyjadřovala svůj ateismus a své názory vyjadřovala s chladnou jistotou, která se zdá být neuvěřitelně důvěryhodná v době, kdy veřejné osobnosti často používají jemnější tóny. Ačkoli její upřímnost občas vyvolala kontroverze, její neochota mlčet o sobě se stala příkladem expresivní nezávislosti pro mladší umělce, kteří se nyní potýkají s podobnými konflikty mezi veřejnou kontrolou a autenticitou.

Dalším aspektem byla její práce sloupkařky pro Playboy. Odhalovala paradoxy současného života prostřednictvím satiry, humoru a bystré analýzy, přičemž se často zaměřovala na vztahy, genderovou dynamiku, marnivost a ambice. Její psaní mělo spíše odhalovat než lichotit. S humorem, který mimořádně účinně přitahoval čtenáře, každý sloupek proměňoval každodenní rutinu ve kulturní komentář a vytvářel dojem malého, pozorovacího obrázku.

I v 75 letech stále pracuje s odhodláním, které je znatelně méně váhavé, ale zároveň znatelně více umělecky cílevědomé. Pokračovala v malování ve své varšavské dílně, obklopena plátny, která vyprávějí příběhy sahající celá desetiletí. Pokaždé, když začne malovat nový obraz, se podle jejích přátel zdá být její obraz života jako sbírky barev, které jen čekají na spojení, pozoruhodně zřejmý. I když se její současníci stahují z veřejného života nebo odcházejí do důchodu, její tvůrčí vytrvalost je pozoruhodně houževnatá.

Její vliv přesahuje festivaly a umělecké výstavy. Mladí polští umělci ji často citují jako vzor neomluvné umělecké individuality, zejména ženy, které se potýkají s obtížemi při hledání prostoru ve stále nerovných podmínkách. Její hlas se jeví jako obzvláště užitečný v kontextu rozvíjejících se kulturních diskusí o rovnosti pohlaví, umělecké svobodě a politice vyjadřování, protože poskytuje podporu založenou na skutečných, neomluvných zkušenostech, nikoli na teorii.